Lyssna

Nyhet / Publicerad 7 januari 2025 / Ändrad 18 mars 2025

Vårens utställningar i Engelbrektskyrkan

Under våren visas tre inspirerande utställningar i kyrkan, där konst och kultur möts i en unik miljö. Varmt välkommen på vernissage och att tillsammans med oss fira konsten och våren i kyrkan!

Påskutställning Uppståndelsens Tid

Vernissage 23 mars i Engelbrektskyrkan kl. 12.00, visas v. 12-16

Ingela Hageman ställer ut Kristusbilder i storformat. Det blir en kontemplativ pilgrimsvandring, där man kan följa passionsdramat i regnbågsskimrande färger. Bilderna kan minna om de olika faserna/fasorna Kristus upplevde under sin vandring på Golgata, men talar även om hans uppståndelse i ljuset och det nya hoppet! Bilderna är inspirerad av ”Svepeduken i Turin”.

Ingela Hageman arbetar med Andlig Konst i sann Eukumenisk Anda. 

Hon är en modern konstnär som gärna jobbar med högteknologisk utrustning, men även installationer,  och objekt, såsom Törnekronan och Konstnärliga Kors. Hon arbetar i sin drömateljé i Enkehuset nära Odenplan. 

 I Engelbrektskyrkan visar hon s.k. Giclée-tryck (datorgrafiska tryck) i storformat på canvas och akvarellpapper.  

Ingela har bl.a. ställt ut tidigare i Skara Domkyrka 2022, Sofia Kyrka 2023, Mariakyrkan i Trångssund Skogås 2019, Skärholmens Kyrka 2017, Tibble Kyrka 2015, Katarina Kyrka 2013, Hedvig Eleonora 2013, Hamneda Kyrka 2020, 2021. Hon har även varit curator och arrangerat två större Samlingsutställningar i S:t Matteus Kyrka 2008,  samt i Gustaf Vasa Kyrka 2010, deltagit i en samlingsutställningar i Stefanskyrkan 2015 och Stigtomta Kyrka 2011. 

 

Ingela om utställningen:

För många år sedan hittade jag en ikonografiskt universell bild i DN-inspirerad av Svepeduken i Turin. Den talade till mig direkt och berörde mig djupt. Jag klippte ut den.

Inte kunde jag i min vildaste fantasi förutsäga den stora betydelse denna lilla bild 
skulle få i mitt konstnärskap. 

Jag började - på ett meditativt och sökande sätt  - ett konstnärligt experimenterande  med utgångspunkt i Kristusbilden. Efterhand växte ett flertal olika färgkompositioner fram. Under arbetets gång har jag ofta känt Kristus närvaro på ett gåtfullt sätt genomlysa bilderna -  som hela tiden fått nya betydelser beroende på färgnyans.  Varje gång jag ställer ut, brukar nya tolkningar tillkomma.

Jag fick en vision om att gestalta en färgkontemplativ pilgrimsvandring för Påskhögtiden - där man kan följa passionsdramat genom de olika Kristusporträtten.

Bilderna kan påminna om de faser/ fasor Kristus upplevde i sin vandring på Golgatamen även om Pånyttfödelse och Uppståndelse - och det Nya Hoppet. Porträtten ger utrymme för mångfacetterade, kreativa tolkningsmöjligheter,  och får en unik, betydelse i varje betraktares ögon, även beroende på bildens färgklang. Många är de som upplevt och berörts av Kristi närvaro genom den intensiva blicken i denna bild.

Nu har mina Kristusbilder visats i många betydelsfulla kyrkor i Stockholm med omnejd, men även ute i landet,  t.ex. 2022 I Skara Domkyrka- en av höjdpunkterna i min konstnärliga karriär.

2024 publicerade Kyrkan Tidning 14 av mina regnbågsskimrande Jesus-bilder på framsidan av sin Påskbilaga!  Det är en stor Ära och Glädje för mig att ställa ut i Engelbrekts Kyrka, med en av Stockholms mest unika Kyrkorum.

Kommande utställningar

Katarina Wolf

Vernissage 27 april i Engelbrektskyrkan kl. 12.00, visas v. 17-22

Katarina Wolf är konstnär och präst i Ekerö pastorat i Stockholm. 

Katarina ställer ut sina tavlor i Engelbrektskyrkan under vecka 17-22. ”Jag hoppas att besökarna känner sig friare och gladare när de sett utställningen,” säger hon, och beskriver hur hon vill att konsten ska bli en spegel för besökaren – en spegel som speglar både glädje och djupet av vår egen mänsklighet.

 

Konstnären och prästen Katarina: Konst som själens spegel

Katarina är konstnär, präst och ser sig själv som "en sökare, i positiv klang, där det alltid finns något mer att hitta." Som barn drömde hon om att bli zoolog, utbildade sig senare till sjuksköterska och därefter präst, vilket hon varit de senaste tolv åren. Katarinas kreativa uttryck har däremot alltid varit en del av hennes liv, och hon ser konsten som ett viktigt redskap för att kommunicera och fördjupa förståelsen av sig själv. 

Som konstnär beskriver Katarina hur hon drivs av en stark inre drift – en slags hunger som hon kallar "svarta hålet". Denna hunger härstammar från hennes barndom. "Jag finner min inspiration från det lilla barnet inuti som inte fick komma till tals i tidig ålder då talet inte fanns," berättar hon. Konsten blir en kanal för att uttrycka denna längtan och för att skapa något som känns genuint och djupt personligt. I sitt skapande fångar hon livets känslomässiga skeden, något som i hög grad reflekteras i hennes arbete som präst. Där möter hon människor i både sorg och glädje, och vid tillfällen då känslorna fyller hela rummet – något som hon liknar vid en känslomässig orkester.

Katarina ser konstutställningar i kyrkan som en möjlighet för kyrkan att nå ut på ett djupare plan och hjälpa människor att hitta en starkare koppling till sig själva. Hon beskriver hur "konsten får människor att få syn på sig själva." När vi tolkar konst, menar hon, gör vi det utifrån vårt eget inre, och denna tolkning kan öppna dörrar till en andlig dimension och skapa en läkande process. Hon beskriver kyrkan som "en mammas livmoder, där inuti är det omhållet och tryggt. Det skapas en chans att växa till." Här fungerar konsten som ett "ordlöst språk" som hjälper besökaren att öppna sitt hjärta och känna sig hemma i sitt eget sökande.

Katarinas målningar innehåller olika djur, ofta fåglar, och hon förklarar hur man kan se hennes konst som självporträtt då hon just målar det som stiger upp inuti. För Katarina är även humorn en viktig del av konsten, och hon vill att den ska synas både i motiven och i målningarnas titlar. "Jag är en person med mycket humor. Men, kanske med anledning av mitt judiska arv, så ser jag inte humorn som en motsats till seriositet."

Katarina ställer ut sina tavlor i Engelbrektskyrkan under vecka 17-21. "Jag hoppas att besökarna känner sig friare och gladare när de sett utställningen," avslutar hon, och beskriver hur hon vill att konsten ska bli en spegel för besökaren – en spegel som speglar både glädje och djupet av vår egen mänsklighet.